مقالات

مقدمه ای بر عکاسی: زبان جهانی

مقدمه ای بر عکاسی: زبان جهانی

این مقدمه برای عکاسی برای مبتدیان نوشته شده است و چندین نکته و پیشنهاد برای ارتقای مهارت های شما تا حد امکان وجود دارد. با این حال، نوشتن مقدمه ای برای عکاسی مانند نوشتن مقدمه ای بر کلمات است. به همان اندازه که شگفت انگیز و مهم است، عکاسی می تواند تقریباً بی حد و حصر پیچیده باشد. چه چیزی عکس های الهام بخش را از عکس های معمولی جدا می کند و چگونه می توانید کیفیت کار خود را بهبود بخشید؟ این مقاله پایه ای برای پاسخ به این سؤالات و موارد دیگر می گذارد.

 

عکاسی چیست؟

عکاسی هنر گرفتن نور با دوربین است، معمولاً از طریق یک سنسور دیجیتال یا فیلم، برای ایجاد یک تصویر. با تجهیزات دوربین مناسب، حتی می توانید از طول موج های نور نامرئی برای چشم انسان، از جمله UV، مادون قرمز و رادیو عکس بگیرید.

اولین عکس دائمی در سال 1826 (برخی منابع می گویند 1827) توسط Joseph Nicéphore Niépce در فرانسه گرفته شد. سقف یک ساختمان را نشان می دهد که توسط خورشید روشن شده است. در زیر می توانید تکثیر آن را مشاهده کنید:

ما از آن زمان به بعد راه زیادی را پیموده ایم. هدف این مقاله معرفی دنیای گذشته و حال عکاسی است. همچنین نکات مهمی برای کمک به گرفتن عکس های بهتر در طول مسیر پیدا خواهید کرد. عکاسی رنگی با انتشار فیلم «کوداکروم» ایستمن کداک در دهه 1930 محبوب و قابل دسترس شد. قبل از آن، تقریباً همه عکس‌ها تک رنگ بودند – اگرچه تعداد انگشت شماری از عکاسان که مرز بین شیمیدانان و کیمیاگران را دنبال می‌کردند، دهه‌ها قبل از تکنیک‌های تخصصی برای ثبت تصاویر رنگی استفاده می‌کردند. گالری های جذابی از عکس های دهه 1800 یا اوایل دهه 1900 را خواهید دید که به صورت تمام رنگی گرفته شده اند، اگر قبلاً آنها را ندیده اید ارزش کاوش را دارند.

این دانشمند-جادوگران، اولین عکاسان رنگی، به سختی تنها هستند که مرزهای یکی از جدیدترین اشکال هنری جهان را جابجا می کنند. تاریخ عکاسی همیشه تاریخ مردم بوده است – هنرمندان و مخترعانی که این رشته را به عصر مدرن هدایت کردند. بنابراین، در زیر، معرفی مختصری از برخی از مهم‌ترین نام‌های عکاسی را خواهید دید. اکتشافات، خلاقیت‌ها، ایده‌ها و عکس‌های آن‌ها، تصاویر ما را تا به امروز شکل می‌دهد، چه ظرافت یا نه. اگرچه این فقط یک نمای کوتاه از چشم پرنده است، با این وجود اینها افرادی هستند که باید قبل از ورود به جنبه فنی عکاسی بشناسید:

 

جوزف نیکفور نیپس

اختراع: اولین عکس دائمی (“نمای پنجره در Le Gras” که قبلا نشان داده شد)

کجا: فرانسه، 1826

تأثیر: قرن‌ها قبل از این دوربین‌ها وجود داشتند، اما یک عیب بزرگ داشتند: نمی‌توانستید با آنها عکس بگیرید! آنها به سادگی نور را بر روی یک سطح جداگانه پرتاب می کردند – سطحی که هنرمندان از آن برای خلق نقاشی های واقع گرایانه استفاده می کردند، اما نه صرفاً عکس. Niépce این مشکل را با پوشاندن یک صفحه اسپند با آسفالت حل کرد که وقتی در معرض نور قرار می گرفت سخت تر می شد. او با شستن بشقاب با روغن اسطوخودوس توانست ماده سفت شده را برای همیشه به بشقاب ثابت کند.

نقل قول: “کشفی که من انجام داده ام، و آن را هلیوگرافی می نامم، شامل بازتولید خود به خود، با عمل نور، با درجه بندی رنگ های سیاه به سفید، تصاویر دریافت شده در دوربین مبهم است.” رها کردن میکروفون

 

لویی داگر

اختراع: داگرئوتیپ (اولین مواد عکاسی تجاری)

کجا: فرانسه، 1839

تأثیر: داگرئوتیپ ها تصاویری هستند که مستقیماً روی یک ورق مسی با روکش نقره محکم شده اند. این اختراع چیزی است که واقعاً عکاسی را به یک واقعیت عملی تبدیل کرده است – اگرچه هنوز برای بسیاری از مردم در این مرحله فقط یک کنجکاوی گران بود. اولین باری که شخصاً یک داگرئوتایپ را می بینید، ممکن است از تیز بودن آن متعجب شوید.

نقل قول: «من نور را گرفته ام. من پرواز آن را بازداشت کرده ام.»

 

آلفرد استیگلیتز

ژانر: پرتره و مستند

مکان: ایالات متحده، اواخر دهه 1800 تا اواسط دهه 1900

تأثیر: آلفرد استیگلیتز یک عکاس بود، اما مهمتر از آن، او یکی از اولین اعضای تأثیرگذار جامعه هنری بود که عکاسی را به عنوان یک رسانه خلاق جدی گرفت. او معتقد بود که عکس ها می توانند دیدگاه هنرمند را به خوبی نقاشی یا موسیقی بیان کنند – به عبارت دیگر، عکاسان می توانند هنرمند باشند. درک امروزی از عکاسی به عنوان یک هنر مدیون استیگلیتز است.

نقل قول: “در عکاسی، واقعیتی وجود دارد که آنقدر ظریف است که واقعی تر از واقعیت می شود.”

 

دوروتیا لانگ

ژانر: عکاسی پرتره

مکان: ایالات متحده، دهه 1930

تاثیر: یکی از برجسته ترین عکاسان مستند تاریخ، و عکاس پشت یکی از تاثیرگذارترین تصاویر تمام دوران (در زیر نشان داده شده)، Dorothea Lange است. اگر تا به حال عکس هایی از رکود بزرگ دیده اید، برخی از کارهای او را دیده اید. عکس های او زمینه عکاسی مستند را شکل دادند و شاید بیش از هر کس دیگری پتانسیل دوربین را برای بیان داستان های قدرتمند نشان دادند.

نقل قول: دوربین ابزاری است که به مردم یاد می دهد چگونه بدون دوربین ببینند.

 

انسل آدامز

ژانر: عکاسی منظره

کجا: ایالات متحده آمریکا

زمان: دهه 1920 تا 1960 (برای بیشتر کارهای او)

تأثیر: انسل آدامز شاید مشهورترین عکاس تاریخ باشد که قابل توجه است زیرا او عمدتاً از مناظر و مناظر طبیعی عکس می گرفت. (معمولاً، عکاسان مشهور به جای عکس گرفتن از مردم تمایل داشتند.) انسل آدامز به آغاز دوره رئالیسم در عکاسی منظره کمک کرد و او از قهرمانان اولیه جنبش های محیط زیستی و حفظ محیط زیست در ایالات متحده بود.

نقل قول: “هیچ چیز بدتر از یک تصویر واضح از یک مفهوم مبهم نیست.”

 

آیا به یک دوربین فانتزی نیاز دارید؟

اپل در سال 2018 به اولین شرکت تریلیون دلاری جهان تبدیل شد که عمدتاً به دلیل آیفون – و آنچه که جایگزین آن شد.

ساعت های زنگ دار چراغ قوه. ماشین حساب ها پخش کننده های MP3. تلفن های ثابت. جی پی اس ها دستگاه های ضبط صدا.

 

دوربین ها

امروزه بسیاری از مردم بر این باورند که گوشی آنها برای اکثر عکاسی ها به اندازه کافی خوب است و نیازی به خرید دوربین جداگانه ندارند. میدونی چیه؟ آنها اشتباه نمی کنند. برای اکثر مردم، یک دوربین اختصاصی زیاد است.

تلفن ها برای نیازهای بیشتر مردم بهتر از دوربین های اختصاصی هستند. استفاده از آن‌ها سریع‌تر و آسان‌تر است، بدون اینکه به ادغام یکپارچه آنها با رسانه‌های اجتماعی اشاره کنیم. تنها زمانی منطقی است که گوشی شما برای عکس‌هایی که می‌خواهید (مانند عکاسی از محیط‌های ورزشی یا محیط‌های کم نور) به اندازه کافی خوب نباشد یا به طور خاص به عکاسی به عنوان یک سرگرمی علاقه دارید، یک دوربین اختصاصی دریافت کنید.

این توصیه ممکن است از جانب یک عکاس احمقانه به نظر برسد، اما حقیقت دارد. اگر اصلاً دوربینی دارید، مخصوصاً دوربین تلفن همراه، آنچه را که برای عکاسی نیاز دارید دارید. و اگر دوربین پیشرفته تری مانند دوربین DSLR یا دوربین بدون آینه دارید، چه چیز دیگری برای گفتن وجود دارد؟ ابزارهای شما در حد چالش هستند. تنها چیزی که باقی می ماند این است که یاد بگیرید چگونه از آنها استفاده کنید.

 

حداقل تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی چیست؟

دوربین. اگر یک دوربین اختصاصی (به جای تلفن) خریداری می‌کنید، دوربینی با لنزهای قابل تعویض انتخاب کنید تا بتوانید انواع مختلف عکاسی را راحت‌تر امتحان کنید. نظرات را بخوانید، اما روی آنها وسواس نداشته باشید، زیرا همه چیزهایی که امروزه در دسترس هستند تقریباً به اندازه رقبای آن خوب هستند. یک معامله خوب پیدا کنید و ادامه دهید.

لنزها این جایی است که اهمیت دارد. برای عکاسی روزمره، با یک لنز زوم استاندارد مانند 24-70mm یا 18-55mm شروع کنید. برای عکاسی پرتره، یک لنز پرایم (لنزی که زوم نمی‌کند) در 35 میلی‌متر، 50 میلی‌متر یا 85 میلی‌متر انتخاب کنید. برای ورزش، از لنز تله فوتو استفاده کنید. برای عکاسی ماکرو، یک لنز ماکرو اختصاصی تهیه کنید. و غیره. لنزها بیش از هر قطعه دیگری از تجهیزات اهمیت دارند زیرا آنها در وهله اول تعیین می کنند که چه عکس هایی را می توانید بگیرید.

نرم افزار پس پردازش به هر طریقی، باید عکس های خود را ویرایش کنید. نرم افزاری که با رایانه شما ارائه می شود احتمالاً در دراز مدت آن را کاهش نمی دهد. من واقعاً طرفدار Adobe نیستم، اما در نهایت، فتوشاپ و لایت روم هنوز استانداردهای ویرایش عکس هستند. در حال حاضر، برای هر دوی آنها 10 دلار در ماه است. یک جایگزین لایت روم منبع باز به نام Darktable یک گزینه است اگر بودجه کمی دارید. هر چیزی را که انتخاب می کنید، مدتی به آن پایبند باشید، و آن را به خوبی یاد خواهید گرفت.

 

موارد دیگری نیز وجود دارد که ممکن است اختیاری باشند، اما می توانند بسیار مفید باشند:

یک سه پایه بهترین دوست یک عکاس منظره. مقاله جامع سه پایه ما را ببینید.

کیف ها یک کیف دوشی برای عکاسی خیابانی، یک کیف رولینگ برای عکاسی استودیویی، یک کوله پشتی پیاده روی فنی برای عکاسی منظره و غیره تهیه کنید.

کارت های حافظه خوب، اینها اختیاری نیستند. برای شروع چیزی در محدوده 64-128 گیگابایت انتخاب کنید. در صورت گرفتن عکس‌های متوالی، یک کارت سریع (اندازه‌گیری شده در مگابایت در ثانیه) دریافت کنید، زیرا حافظه دوربین شما سریع‌تر پاک می‌شود.

باتری های اضافی حداقل یک باتری یدکی برای راه اندازی، ترجیحاً دو باتری دریافت کنید. باتری‌های خارج از برند معمولاً ارزان‌تر هستند، اگرچه ممکن است عمر طولانی نداشته باشند یا با دوربین‌های آینده سازگاری داشته باشند.

فیلتر پلاریزه این یک مورد بزرگ است، به خصوص برای عکاسان منظره. پولاریزر ارزان قیمت نگیرید وگرنه به کیفیت تصویر شما آسیب می رساند. فیلتری که من استفاده می‌کنم و توصیه می‌کنم فیلتر نانو با ضریب انتقال بالا B+W (با همان اندازه نخ لنز شما) است. مقاله فیلتر پلاریزه ما را نیز ببینید.

فلاش. فلاش ها ممکن است گران باشند، و اگر می خواهید از فلاش خارج از دوربین خود استفاده کنید، ممکن است نیاز به خرید یک فرستنده و گیرنده جداگانه داشته باشید. اما برای ژانرهایی مانند عکاسی پرتره یا عکاسی ماکرو، آنها ضروری هستند.

مانیتور کامپیوتر بهتره تهیه مانیتور IPS (مانند این نسبتاً ارزان) برای ویرایش عکس ها به جای مانیتور TN-panel تقریباً ضروری است. اگر معنی آن را نمی دانید، ما مقاله ای در مورد تفاوت داریم. من همچنین یک دستگاه کالیبراسیون رنگ را توصیه می کنم تا بدانید رنگ های دقیق را ویرایش می کنید. در اینجا یکی از مواردی است که من از آن استفاده می کنم، اما میلیون ها گزینه وجود دارد.

کیت تمیز کردن. مورد بالایی یک پارچه میکروفیبر است که جلوی لنز شما را تمیز نگه می دارد. همچنین یک دمنده موشک برای پاک کردن گرد و غبار از سنسور دوربین خود به راحتی و با خیال راحت تهیه کنید.

تجهیزات دیگر. لوازم جانبی عکاسی بی‌شماری وجود دارد، از شاتر از راه دور گرفته تا پیوست‌های GPS، چاپگرها و موارد دیگر. در ابتدا نگران این موارد نباشید؛ در طول زمان متوجه خواهید شد که آیا به هر یک از آنها نیاز دارید یا خیر. در عوض، ابتدا بیرون بروید و شروع به عکاسی کنید!

 

 

سه تنظیم اساسی دوربین که باید بدانید

دوربین شما ده ها دکمه و گزینه منو دارد، اگر نه صدها. چگونه همه این گزینه ها را درک می کنید؟ و چگونه این کار را به سرعت در میدان انجام می دهید؟

آسان نیست، اما آنقدرها هم که فکر می کنید بد نیست. در واقع، بیشتر گزینه‌های منو چیزهایی هستند که شما فقط یک بار تنظیم می‌کنید، سپس به ندرت یا هرگز دوباره آن را لمس نمی‌کنید. فقط تعداد انگشت شماری از تنظیمات نیاز به تغییر مکرر دارند، و این همان چیزی است که بقیه این راهنمای اصول عکاسی پوشش می دهد.

سه تنظیم مهم عبارتند از سرعت شاتر، دیافراگم و ISO. هر سه آنها روشنایی عکس شما را کنترل می کنند، اگرچه این کار را به روش های مختلف انجام می دهند. به عبارت دیگر، هر یک “عوارض جانبی” خود را برای یک تصویر به ارمغان می آورد. بنابراین، دانستن اینکه دقیقاً چگونه هر سه را برای یک عکس معین متعادل کنید کمی هنر است.

سرعت شاتر: مدت زمانی که حسگر دوربین شما هنگام عکس گرفتن در معرض دنیای بیرون قرار می گیرد. فصل 3: سرعت شاتر

دیافراگم: نشان دهنده یک “مردمک” در لنز شما است که می تواند باز و بسته شود تا مقادیر مختلف نور وارد شود. فصل 4: دیافراگم

ISO: از نظر فنی پشت صحنه کمی پیچیده تر است، اما مشابه حساسیت فیلم برای گرفتن عکس در شرایط نوری مختلف است. همچنین مشابه روشن یا تیره کردن عکس در پس پردازش. فصل 5: ISO

 

سوالات متداول عکاسی

این راهنمای چند فصلی به جزئیات بسیار بیشتری در مورد گرفتن عکس های خوب می پردازد، اما ممکن است متوجه شوید که برخی از بزرگترین سوالات شما می توانند سریعتر پاسخ داده شوند. در اینجا یک سؤال متداول عکاسی با سؤالاتی است که همیشه می شنویم:

هدف از عکاسی چیست؟

هدف از عکاسی بسته به آنچه که عکاس در تلاش برای رسیدن به آن است می تواند متفاوت باشد. به عنوان مثال، عکاسان مستند و خبری با هدف ارائه گزارش دقیق از رویدادهای واقعی، تصاویری را ثبت می کنند، در حالی که هدف عکاسان سرگرمی، ثبت لحظات زندگی با خانواده و دوستان خود است.

انواع عکاسی چیست؟

انواع مختلفی از عکاسی وجود دارد، مانند عکاسی منظره، ماکرو، حیات وحش، پرتره، مستند، مد، عکاسی سفر و رویداد. برای مشاهده لیست کاملتر انواع عکاسی به این مقاله مراجعه فرمایید.

برای عکاسی به چه چیزی نیاز دارید؟

برای شروع عکس‌برداری، تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین است که می‌تواند هر چیزی باشد، از یک تلفن هوشمند معمولی گرفته تا یک DSLR پیشرفته یا یک دوربین بدون آینه. با این حال، تجهیزات عکاسی چندان مهم نیستند – نور، سوژه، احساسات و ترکیب بندی همه عناصر مهم یک عکس موفق هستند.

رایج ترین نوع عکاسی چیست؟

تعدادی از ژانرهای عکاسی وجود دارند که امروزه بسیار محبوب هستند. اینها شامل عکاسی پرتره، منظره، معماری، مد، غذا، ورزش، حیات وحش، عکاسی ماکرو، خیابان، رویداد و عکاسی مستند است.

به عنوان یک عکاس مبتدی به چه تجهیزاتی نیاز دارم؟

اگر به تازگی عکاسی را شروع کرده اید، تنها چیزی که نیاز دارید دوربینی است که با آن راحت باشید. بقیه تجهیزات عکاسی بر اساس نیاز شما خواهد بود. به عنوان مثال، اگر می خواهید عکاسی منظره انجام دهید، به تعدادی لنز مختلف، سه پایه و فیلتر نیاز دارید. برای عکاسی پرتره، باید روی یک لنز پرتره خوب و احتمالاً برخی تجهیزات نورپردازی سرمایه گذاری کنید.

قدیمی ترین عکس کدام است؟

قدیمی ترین عکس، “منظره ای از پنجره در لو گراس” توسط جوزف نیکفور نیپس در سال 1826 یا 1827 گرفته شد.

چه کسی اولین سلفی را گرفت؟

اولین پرتره عکاسی که تا به حال گرفته شد، خودنگاره یا «سلفی» بود. در سال 1839 توسط رابرت کورنلیوس، شیمیدان آماتور و علاقه مندان به عکاسی از فیلادلفیا ثبت شد.

ژانر در عکاسی چیست؟

«ژانر» عکاسی نوعی عکاسی است، مانند عکاسی منظره، عکاسی پرتره، عکاسی از حیات وحش و غیره.

چگونه می توانم عکاسی را یاد بگیرم؟

شما می توانید عکاسی را از بسیاری از کتاب ها و منابع آنلاین یاد بگیرید. بسیاری از اطلاعات مربوط به عکاسی را می توان به صورت رایگان در قالب مقاله و فیلم به دست آورد. این مقاله بخشی از مجموعه مبانی عکاسی است که توسط Photography Life به صورت رایگان در اختیار همگان قرار گرفته است.

چه چیزی یک عکس عالی را ایجاد می کند؟

یک عکس عالی باید نور، سوژه و ترکیب بندی خوبی داشته باشد – سه عنصری که بیشترین اهمیت را در عکاسی دارند. عکاس باید دید قوی داشته باشد، سپس آن را به موثرترین شکل ممکن بیان کند، همانطور که در این مقاله توضیح داده شده است.

سه تنظیمات اصلی دوربین چیست؟

سه تنظیمات اصلی دوربین عبارتند از: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO.

بهترین نوع عکاسی چیست؟

هر ژانر عکاسی جذابیت خاص خود را دارد. برخی از افراد برخی از ژانرهای عکاسی را بیشتر از دیگران دوست دارند.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *