دوربین عکاسی

13 نکته برای عکاسی پرتره های عالی استودیویی

عکاسی پرتره های استودیویی

به دنبال یک کتاب راهنمای مفید برای انجام عکس‌های موفق در استودیو هستید؟ مبتدیان عکاسی همچنین نکات مفیدی را در این مقاله در مورد چگونگی راه اندازی استودیو در آسایش خانه خود با طیف وسیعی از بودجه در نظر خواهند گرفت.

چه یک عکاس باتجربه، مبتدی یا سرگرم کننده باشید، به احتمال زیاد زمانی را صرف خیره شدن به یک پرتره متقاعدکننده و احساسی کرده اید، که هم شیفته بیان و هم تکنیک استفاده شده برای ثبت آن شده اید. تاریخ مملو از عکاسانی است که توانسته‌اند با پرتره‌های خود ما را متحیر کنند و ما را شگفت‌زده کنند، چه عکس‌های جورج هرل، عکاس آمریکایی از ستاره‌های سینمای هالیوود، چه عکس نمادین «دختر افغان» استیو مک‌کاری، یا پرتره سیاه و سفید آلبرت واتسون از استیو جابز.

عکاسی پرتره می تواند کاری دلهره آور به نظر برسد. و اگر این فرآیند در یک استودیو اتفاق می افتد – که اغلب در مورد عکاسی پرتره و هد شات با حمایت مشتری اتفاق می افتد – لایه های بیشتری از پیچیدگی را اضافه می کند. برای تولید یک پرتره استودیویی عالی باید عناصر زیادی با هم جمع شوند. نور خوب و موقعیت مکانی خوب مهمترین پیش نیازها هستند، اما لیست کارهایی که باید انجام دهید به اینجا ختم نمی شود. عکاسان همچنین باید روی تنظیمات دوربین، پس زمینه، ترکیب بندی و تکنیک و موارد دیگر تمرکز کنند.

این مقاله یک کتاب راهنمای مفید از آنچه برای اجرای عکس های موفق در استودیو لازم است ارائه می دهد. مبتدیان عکاسی همچنین نکات مفیدی در مورد چگونگی راه اندازی یک استودیو در آسایش خانه خود برای طیف وسیعی از ملاحظات بودجه پیدا خواهند کرد.

 

1. یک هدف تعیین کنید

اگر قصد دارید یک استودیوی عکس خانگی بسازید، اولین قدم این است که نوع عکس‌هایی را که می‌خواهید به مشتریان احتمالی ارائه دهید، بیابید. استودیوها می‌توانند نیازهای مختلفی را برآورده کنند، از پرتره‌های شخصی و عکس‌های سر حرفه‌ای برای وب‌سایت‌های شرکتی، نمایه‌های رسانه‌های اجتماعی و صحبت کردن، گرفته تا عکاسی از خانواده، عروسی، نوزاد و حیوانات خانگی. مشتریان هدف شما همچنین به تعیین چیدمان مناسب – و سرمایه گذاری – مورد نیاز برای ایجاد استودیوی خانه رویایی شما، از جمله مکان، تجهیزات، پس زمینه و نور کمک خواهند کرد.

 

2. مکان مناسب را برای پرتره های استودیویی انتخاب کنید

یافتن فضای مناسب برای استودیو بدون شک یکی از مهم ترین عوامل موفقیت طولانی مدت برای عکاس علاقه مند به پرتره است. در اینجا چند سوال برای کمک به شما در ساخت استودیوی خانگی عالی وجود دارد. آیا فضا به اندازه کافی برای راه رفتن، کارکرد و همچنین نگهداری همه تجهیزات بزرگ است؟ طبق برخی برآوردها، یک استودیوی عکاسی باید حداقل 625 فوت مربع باشد، در حالی که اندازه ایده آل می تواند تا 1250 فوت مربع باشد. آیا اتاق دارای پنجره هایی است که نور طبیعی کافی ارائه می دهد؟ در حالی که پرتره های خوب استودیویی نیاز به استفاده از منابع نور مصنوعی دارند، نور پنجره، به خصوص نور خورشید، هنگامی که سوژه و دوربین را در نقطه مناسب قرار دهید، شگفتی ایجاد می کند.

 

3. اصول نورپردازی عکاسی را بدانید

اکنون به جام مقدس پرتره های خوب استودیویی می رسیم. تسلط بر هنر نورپردازی برای انواع پرتره ها ضروری است. بازی نور و سایه، زمانی که به درستی اجرا شود، نه تنها به برجسته‌ترین ویژگی‌های سوژه شما کمک می‌کند. همچنین مهارت های خلاقانه شما را به مشتریان احتمالی نشان می دهد. بسته به نوع پرتره ای که می گیرید – و نتیجه مورد نظر – طیف وسیعی از ملاحظات نور باید در نظر گرفته شود.

 

4. انواع تکنیک های نورپردازی

انواع مختلفی از تنظیمات نورپردازی وجود دارد که می توانید هنگام گرفتن پرتره در استودیو، آنها را آزمایش کنید. این به ویژه اگر به دنبال ظاهری پویاتر هستید، صادق است. پروانه یا نورپردازی برتر (نامگذاری شده از استودیوی نمادین هالیوود) یک تکنیک رایج است که همانطور که از نام آن پیداست، سایه ای به شکل پروانه درست زیر بینی سوژه ایجاد می کند. این را می توان با نگه داشتن نور به طور مستقیم به صورت سوژه به دست آورد. سپس نورپردازی حلقه ای وجود دارد، یک الگوی نورپردازی جذاب دیگر، که سایه ای دایره ای در زیر بینی ایجاد می کند. برای انجام این کار، نور به سمت کناره نگه داشته شده و کمی به سمت پایین به سمت سوژه مشخص می شود. تکنیک های دیگر شامل نورپردازی تقسیم شده، نورپردازی حاشیه، نورپردازی رامبراند و نور گسترده است.

 

عکاسی پرتره های استودیویی

5. تنظیمات نورپردازی را انتخاب کنید

بسته به تکلیف، سبک عکاسی، بودجه و فضای استودیو، می‌توانید یک نورپردازی اولیه یا پیشرفته را انتخاب کنید. شما می توانید با استفاده از یک نور و یک بازتابنده به اثرات مطلوبی دست پیدا کنید. اگر با تکنیک‌های پیچیده‌تر نورپردازی راحت هستید، نورپردازی سه نقطه‌ای یک رویکرد استاندارد نورپردازی حرفه‌ای است. این شامل سه منبع نور است: نور کلیدی، که نور اصلی شما است که چهره سوژه شما را روشن می کند. پر کردن نور، که برای پر کردن سایه های تیره ایجاد شده توسط نور کلید استفاده می شود. و نور پس زمینه، که برای ایجاد یک طرح کلی از نور در اطراف سر سوژه استفاده می شود. نحوه قرارگیری هر یک از این سه نور، حس بعد و عمقی را که روی سوژه ایجاد می شود تعیین می کند. مقاله ما در مورد نکات و ایده‌هایی برای عکاسی سیلوئت عالی ممکن است برای عکاسی بعدی شما الهام بخش باشد!

 

6. عکسبرداری پرتره های استودیویی در نور طبیعی

برای پرتره های جذاب تر، نور ساطع شده از پنجره نباید مستقیماً به سوژه بتابد. در عوض، کارشناسان پیشنهاد می کنند سوژه را در زاویه 45 تا 90 درجه از پنجره قرار دهید. بسته به زمان روز، نور پنجره ممکن است برای روشن کردن کل صورت سوژه یا فقط بخشی از آن کافی باشد. اصلاح کننده های نور را می توان برای روشن کردن سایه ها یا مناطق کم نور روی صورت استفاده کرد.

 

7. استفاده از اصلاح کننده های نور برای استودیو پرتره

برای جبران نور طبیعی در استودیوهای کم نور می توان از چندین نوع اصلاح کننده نور استفاده کرد. رفلکتورها، لوازم جانبی محبوب عکاسی استودیویی، به تابش نور به سوژه کمک می کنند. آنها همچنین می توانند رنگ و تونالیته پرتره را تغییر دهند. بازتابنده های مختلفی وجود دارند که عملکردها و اهداف نوری متفاوتی را انجام می دهند. بازتابنده‌های طلایی بیشتر درخشش گرم دارند و برای استفاده در هنگام غروب خورشید ایده‌آل هستند. آنها معمولاً برای سوژه‌های با پوست تیره‌تر مناسب‌تر هستند زیرا جلوه برنزی ایجاد می‌کنند.

بازتابنده های نقره ای اثر خنک کنندگی بیشتری روی سوژه دارند و به ایجاد لحن خنثی تری کمک می کنند. بازتابنده‌های سفید باعث ایجاد ظاهری نرم و طبیعی می‌شوند، در حالی که از بازتابنده‌های سیاه زمانی استفاده می‌شود که هدف ایجاد پرتره‌های دراماتیک‌تر و با کنتراست بالا باشد. بازتابنده ها نیز در اشکال مختلفی وجود دارند، اما دایره ای رایج ترین گزینه است. توصیه می شود که بازتابنده را یا در طرف مقابل منبع نور اولیه یا با زاویه نسبت به سوژه قرار دهید. بسته به بودجه شما، بازتابنده ها را می توان در دست نگه داشت یا روی پایه نصب کرد. در همین حال، عکاسانی که به دنبال ایده‌های مقرون‌به‌صرفه‌تر هستند یا کسانی که نمی‌خواهند از تجهیزات نورپردازی زیاد استفاده کنند، می‌توانند از پرده‌های شفاف برای پخش کردن نور شدید خورشید که از پنجره وارد می‌شود استفاده کنند تا تونالیته‌ای ملایم‌تر ایجاد کنند.

 

8. یک پس زمینه برای پرتره های استودیویی انتخاب کنید

داشتن یک دیوار ساده یکی از امن ترین پس زمینه ها برای پرتره های استودیویی است. هیچ حواس‌پرتی ایجاد نمی‌کند و به بیننده اجازه می‌دهد کاملاً روی موضوع تمرکز کند. با این حال، تصمیم برای انتخاب پس زمینه روشن یا تاریک به نوع پرتره ای که می خواهید بگیرید بستگی دارد. پس زمینه تاریک منجر به پرتره های هنری و دراماتیک بیشتری می شود. اگر در حال راه‌اندازی یک استودیوی عکاسی خانگی هستید، می‌توانید از یک روتختی ساده رنگی یا یک پرده نیز به عنوان پس‌زمینه استفاده کنید.

 

9. تجهیزات دوربین مناسب را انتخاب کنید

اگر بودجه ای برای خرید یا اجاره تجهیزات دوربین جدید دارید، مطمئن شوید که مناسب ترین لنز را برای عکاسی پرتره با دقت انتخاب کنید. کارشناسان معمولا توصیه می کنند از لنز پرایم برای پرتره های استودیویی استفاده کنید زیرا دیافراگم بزرگتری دارند. آنها در استودیوهای کم نور مفید هستند و همچنین در مقایسه با لنز زوم فوکوس ملایم تری ایجاد می کنند. آنها همچنین منجر به به حداقل رساندن اعوجاج و بهبود وضوح پرتره می شوند. علاوه بر این، همیشه می‌توانید به‌جای تکیه بر دکمه زوم دوربین، از نظر فیزیکی به سوژه نزدیک‌تر شوید تا ترکیب مورد نظر را در یک محیط کنترل‌شده به دست آورید. لنز پرایم با فواصل کانونی مختلف، از 35 میلی‌متر تا 85 میلی‌متر، بسته به نوع جلوه تاری که در پس‌زمینه می‌خواهید، می‌تواند برای عکاسی پرتره استفاده شود.

بسیاری از عکاسان نیز ترجیح می دهند عکس های دستی بگیرند زیرا می توانند آزادانه در اطراف سوژه حرکت کنند. اما نصب دوربین بر روی سه پایه، تصویر پرتره واضح تری را تضمین می کند. استفاده از سه پایه مزایای دیگری نیز دارد. این تجهیزات ضروری در یک استودیو بسیار کم نور است که پنجره ندارد. طیف وسیعی از سه پایه ها در بازار موجود است، از روی میز و سه پایه های متوسط تا سه پایه های خاص که برای استفاده در استودیو طراحی شده اند.

 

عکاسی پرتره های استودیویی

 

10. تنظیمات دوربین مناسب را انتخاب کنید

مانند تقریباً تمام سناریوهای عکاسی دیگر، پرتره های استودیویی معمولاً باید با دوربین شما در حالت دستی گرفته شوند تا کنترل کاملی بر تمام تنظیمات داشته باشید. ISO خود را در پایین ترین سطح ممکن تنظیم کنید، زیرا استودیو دارای نور کافی خارجی است، چه از طریق نور طبیعی پنجره یا منابع نور مصنوعی.

بسته به دوربینی که استفاده می کنید، می توانید ISO 100، 160 یا 200 را انتخاب کنید. این به شما کمک می کند تا از دانه ها و نویز در عکس ها جلوگیری کنید. سرعت شاتر را نباید خیلی کم تنظیم کرد – 1/125، 1/160 برخی از تنظیمات رایج برای پرتره های استودیویی هستند. دیافراگم به طیفی از عوامل بستگی دارد، از جمله تنظیم نور، تعداد منابع نوری موجود، اینکه آیا از یک فرد پرتره می‌گیرید یا یک گروه، و نوع فوکوس پس‌زمینه‌ای که می‌خواهید.

یک دیافراگم باز از f/2 تا f/4، اگر می‌خواهید عمق میدان کم و پس‌زمینه‌ای تار داشته باشید تا سوژه برجسته شود. استفاده از دیافراگم باریک تر مانند f/8 یا f/11، از طرف دیگر، عمق میدان وسیع تری ایجاد می کند و فقط تاری جزئی وجود خواهد داشت و بیشتر عکس شما در فوکوس واضح خواهد بود. فاصله کانونی نیز باید کمتر باشد، زیرا استودیوها فضاهای کنترل شده ای هستند که به شما آزادی و انعطاف برای نزدیک شدن به سوژه را می دهند. بسته به اندازه استودیو، می توانید فاصله کانونی بین 70-135 میلی متر یا حتی تا 200 میلی متر را انتخاب کنید. از فوکوس تک نقطه‌ای استفاده کنید تا از پرتره‌های با فوکوس ضعیف که ثابت کردن آنها روی میز ویرایش فوق‌العاده چالش برانگیز است، اجتناب کنید. سعی کنید عکس خود را به گونه ای متمرکز کنید که بیشترین تاکید را روی چشم ها داشته باشد. فراموش نکنید که قبل از هر عکس، تعادل رنگ سفید سفارشی را انجام دهید.

و در آخر، مطمئن شوید که در حال عکاسی با فرمت RAW هستید تا فایل‌های فشرده‌نشده‌ای داشته باشید که ویرایش آن‌ها آسان‌تر باشد. این تنظیمات دوربین را فقط برخی از رویکردهای موفق و آزمایش شده در نظر بگیرید. شما باید با دیافراگم، سرعت شاتر و ترکیبات ISO مختلف آزمایش کنید تا بهترین پرتره خلاقانه استودیویی را به دست آورید.

 

11. ترکیبات قوی ایجاد کنید

پرتره‌های استودیویی معمولاً کادربندی محکمی دارند، اما این بدان معنا نیست که نمی‌توانید کمی خلاقیت را در ژست‌ها و ترکیب‌بندی القا کنید. بسته به نتیجه مورد نظر، می توانید پرتره های سیاه و سفید یا رنگی انجام دهید. هانری کارتیه برسون، عکاس فرانسوی، به خاطر پرتره های سیاه و سفید نمادین خود در قرن بیستم شهرت دارد. در حالی که بیشتر پرتره ها شامل نگاه کردن مستقیم سوژه به دوربین هستند. همچنین می‌توانید زمانی که سوژه به پهلو نگاه می‌کند، چند عکس بگیرید تا جلوه‌ای مبهم‌تر داشته باشید. همچنین باید روی طیفی از احساساتی که توسط سوژه نمایش داده می شود کلیک کنید تا بتوانید طیف وسیعی از حالات چهره را ثبت کنید. بسته به راحتی شخصی آنها، می توانید آنها را بایستید یا روی صندلی یا چهارپایه بنشینید. در اینجا 12 نکته و تکنیک شگفت انگیز ترکیب عکاسی برای عکس بعدی شما وجود دارد!

این مقاله Pixpa را در مورد برخی از بهترین ژست های عکاسی بررسی کنید. در حالی که مجموعه‌ای از ترکیب‌بندی‌ها وجود دارد که می‌توانید با آنها بازی کنید تا پرتره استودیویی عالی داشته باشید، قانون یک سوم رایج‌ترین تکنیک است، حتماً از سوژه خود در سطح چشم عکس بگیرید. چشم ها یکی از مهمترین جنبه های یک پرتره هستند – و بینندگان باید بتوانند مستقیماً به چشمان سوژه خیره شوند. همچنین باید به سوژه توصیه شود که سر خود را کمی به جلو و پایین بیاورد که در پرتره چانه دلپذیرتری ایجاد می کند. در نهایت، متخصصان معمولاً توصیه می کنند که عکس باید به گونه ای کادربندی شود که بالای سر سوژه از پرتره بریده نشود. برای ایده های بیشتر، 15 نکته برتر را برای تسلط بر هنر گرفتن پرتره های خیره کننده بررسی کنید.

 

12. لباس – برای پرتره های استودیویی چه بپوشیم

آنچه سوژه شما می پوشد نیز بر نتیجه پرتره ها تأثیر می گذارد. اکثر عکاسان لباس‌هایی را توصیه می‌کنند که هیچ گونه الگو، راه راه یا رنگ‌های تند و بدیعی نداشته باشند که توجه بینندگان را از چهره سوژه منحرف کند. استفاده از رنگ‌های بی‌صدا برای سوژه نیز به جلوگیری از تضاد نامطلوب با پس‌زمینه پرتره کمک می‌کند.

 

13. با موضوع خود ارتباط برقرار کنید

اگر با سوژه خود ارتباطی نداشته باشید، هیچ یک از تکنیک های بالا کارساز نخواهد بود. پرتره‌ها می‌توانند تجربه‌ای بی‌نظیر و صمیمی برای سوژه‌ها باشند، بنابراین وظیفه شما به‌عنوان عکاس این است که قبل از شروع عکاسی تا حد امکان احساس راحتی در آن‌ها ایجاد کنید. زبان بدن آرام باعث ایجاد پرتره های طبیعی تر و معتبرتر می شود. به محض اینکه تنظیمات خود را کامل کردید شروع به عکاسی نکنید. مدتی را صرف صحبت کردن با آن شخص کنید و برای ایجاد ارتباط چند سوال یخ شکن بپرسید. قبل و حین عکسبرداری تا حد امکان از جهت دادن به سوژه خود جلوگیری نکنید. می توانید در مورد تکنیک های ژست گرفتن به آنها پیشنهاد دهید. در اینجا چند ژست مدل مرد منحصر به فرد وجود دارد که می توانید برای عکسبرداری بعدی خود از آنها استفاده کنید. سوژه‌ها اغلب با دانستن اینکه هنگام عکس گرفتن با دست‌هایشان چه کار کنند، مشکل دارند، بنابراین راهنمایی‌هایی در مورد نحوه قرار دادن راحت دست‌ها برای آرام کردن وضعیت خود ارائه دهید.

بسته به نوع پرتره ای که گرفته می شود، لیستی از سوالات را از قبل آماده کنید. از قبل تحقیق کنید تا در مورد سوژه خود بیشتر بدانید، به خصوص اگر در حال عکاسی از شخص مشهوری هستید. به عنوان مثال، از سوژه خود بخواهید به مهم ترین فرد زندگی خود فکر کند و شاید کمی در مورد آن پیوند به اشتراک بگذارد. همچنین می توانید از آنها بخواهید که در مورد علاقه یا دستاوردهای حرفه ای خود صحبت کنند. در نهایت، تماس چشمی را نیز با سوژه حفظ کنید. در اینجا 10 ایده خلاقانه برای گرفتن عکس های سلفی عالی آورده شده است. این یک تمرین خلاقانه عالی برای امتحان کردن چیزی جدید خواهد بود! به عنوان مثال، زمانی که واتسون عکاس اسکاتلندی در سال 2006 از استیو جابز عکاسی می کرد، گزارش شده است که از بنیانگذار اپل خواسته است که سناریویی را تصور کند که در آن با 3-4 نفر مخالف روبرو می شود، اگرچه جابز در کتاب خود می دانست. سر او راست می گفت

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *